曾经有人说，孩子应该看亨利·卢梭的画，因为不需要有人讲解孩子们就能看懂他的画。
亨利·卢梭的画永远洋溢着一种蓬勃的生命力，他永远描绘着大自然的生机，可每一片树叶都是他无比细致地勾勒出来的，他的画作永远带着天真的莽撞，彻底的童趣。
他被誉为“原始派”画家，“原始派”也称“稚拙派”或“现代原始艺术”，这一类画家喜欢追求一种天真而原始的表现形式,他们的画作没有很多技术上的运用，更多的是追随自己的内心，心有所感，诉诸于画，这样的境界最接近孩童的美学，一种稚拙的美感。
年，亨利·卢梭生于法国西北部的拉瓦尔市，父亲朱利安·卢梭是一个铁匠，家境不算富裕。而且小时候的卢梭学习成绩平平，可在艺术方面却屡屡得奖。
八岁的时候，由于家中负债破产，卢梭的家被拍卖，他们一家便搬去了法国昂热，靠卖葡萄酒和白兰地为生。在这样的情况下，卢梭没有机会更没有条件学习绘画，这也成为后来他的一大遗憾。
18岁的时候，卢梭在昂热的一名律师手下工作。可是他受到了两个朋友的唆使，鱼目混珠地将价值15法郎的邮票低价处理给他人。从这里可以看出卢梭是一个心思单纯的人，容易被他人利用。可是他也确实从中得到了一点好处。后来他又被卷入了一个银行欺诈案，为了减免牢狱之灾，他加入了第五十一步兵团，但在服兵役之前，仍在监狱中度过了一个月。
进入第五十一步兵团服役时，他一直对异国的丛林和探险人生充满幻想，脑袋里总有着无数的幻想。
年，卢梭的父亲去世，他便和母亲搬到了巴黎，娶了房东的女儿为妻。
年，参加了德法战争，退役后一直在巴黎市政府的海关担任税收员。
卢梭的前半生跟普通人没有什么不同，即使税收员的生活无比枯燥，可为了生活他还是日复一日地重复着这份工作。
但是他一直对艺术怀有热爱，每周的工作日一结束，他就成为了一名画家，由此便得到了一个名称“星期日画家”。
《狂欢节之夜》年卢梭在画展上展出自己的第一幅画作《狂欢节之夜》，这幅画现在收藏于费城艺术博物馆。
这幅画描画的是一对深夜在树影下漫步的情侣。画作呈现三个层次的颜色和亮度。情侣的白色颜料亮度很高，他们身后的树影交错，形成暗色背景，而树影之后又是极亮的天空，卢梭的描画白云的笔触很集中，这种集中又与天空的蓝绿色形成一种对比。
平涂的手法显现出卢梭绘画技巧的天真，但细节的处理又体现了他在艺术上的敏感。卢梭的素描技巧虽然比不上画面布局，但却不失为一幅好作品，但是在当时却被嘲讽地一文不值。当时印象派刚刚被人们所接受，新事物的出现总是要受到无数的质疑与嘲笑。
卢梭一直都在为得到巴黎正统艺术界的认可而不懈努力着,可是巴黎艺术界的很多人都把他和他的画作当作一种娱乐。
49岁的卢梭直到退休离开了海关办公室才成为了一名专职画家，他买来很多的颜料和画笔，不同于之前只在星期日作画，这一次的他，把全部的热情与精力都投入到绘画当中。
每次巴黎有艺术展开展，卢梭都会拿着自己的画去参展，但是每一次都会遭到评论家的批评。
卢梭的画充满了各种各样的异国色彩与热带风情，但是他从未离开过法国，他画作中的那些素材全是他从植物园和动物园得到的灵感，所以他被称为朴素画家，画作被人批评古怪又凌乱。因为他的画作线条十分锐利，色彩饱和度很高，由于没有系统学过绘画，他的画作很少采用透视法，更像是孩童般的创作。这种平面感使他的作品充满了神秘感和古怪感。曾有人嘲笑只有山顶洞人才能欣赏得了他的画。
《沉睡的吉普赛人》上图这幅《沉睡的吉普赛人》创作于年，现在收藏于纽约现代艺术博物馆。
画作中，一位穿着彩色条纹的吉普赛人席地而睡，不远处一只雄狮悄悄地低头浅嗅。
这幅画作带着超现实主义色彩，令不少超现实主义者沉迷。吉普赛人在欧洲神话里本来就是充满着神秘色彩的，他们四处流浪，以卖艺为生。加西亚·马尔克斯的魔幻现实主义小说《百年孤独》里就有很多关于吉普赛人的神秘描写：他们身着异国服装，永远有着数不清的神奇发明，四海为家，没人知道他们的来处。
这种神秘的文化底蕴给予了卢梭画作一层神秘感，第二层神秘感则在于卢梭对于色彩和构图的奇妙把握。
远处低矮的山丘把画作横分两半，天空和地面的分界无比清晰，他又用色彩度相差极高的笔触填充。横躺的吉普赛人和低头细嗅的狮子也加深了这种横向构图，使画面得到延伸。朝向观者的吉普赛人脸庞黝黑，但嘴唇微启，卢梭把她描绘得十分细致。
但令超现实主义者为之着迷的不仅是他画作中的神秘感和异域风情，更是因为卢梭对于这幅画作的讲述：他在服兵役时曾被派往北非，在一片无人的沙漠里，他看到一具吉普赛人的尸体，一头雄狮默默地靠近她。可是这样一幅凄惨的景象却被他画得如此富有童趣与神秘。这种现实与幻想的反差更是值得思考。
卢梭的画作的主题大部分都有着绿到发亮的热带植物，可是他从没去过热带，他在巴黎的植物园里感受，在自己的脑海里想象，然后把它们诉诸画笔。也正是这种稚拙与超现实的画法，卢梭终于得到了一部分艺术家的认可。
《捕食的狮子》年完成的这幅《捕食的狮子》，是卢梭众多丛林系列画作中的一幅。画作中的异国情调依然浓厚，每一处都细细勾勒，完全没有略笔或淡色之说。这不由让我们想起20世纪初的“野兽派”马蒂斯，他的画作中也是处处皆为主题，完全冲破了古典主义技法的限制。
画作的三分之一为大片大片的绿色植物，各种各样的热带植物镶嵌其中。一只凶猛的狮子正直视着观者捕食猎物。而那饱和度极高的香蕉树，再次让我们想起了《百年孤独》里的香蕉园，那个神秘庞大到让人迷路的热带香蕉园。
《梦》年卢梭创作的《梦》已经成为一幅经典之作，现收藏于纽约现代艺术博物馆。这幅作品里，卢梭彻底把自己从透视法的束缚里解放出来，带有很浓厚的超现实主义风格。这幅画是卢梭的绝笔之作，也在后来后来成为了许多延续卢梭艺术风格的摹本。
我们可以看到在一片油绿的热带丛林里，各种各样的花朵争相开放。而画面的右侧的维多利亚式沙发上躺着一个裸体女人。两只狮子睁大了眼睛正虎视眈眈地盯着前方和裸体女子。丛林里有一只犀牛的眼睛，默默注视着沙发上的女子，一个黑人淹没在丛林深处，默默地吹奏竖笛。画面的顶上方升起了一轮明月，一只鸟站在树枝上，面朝观者。画面如梦似幻，所有的事物都如此颜色饱满，处在一张画幅里造成了一股奇异的观感。或许这幅画更像一个梦境，梦里的事物时空可以颠倒，季节可以错乱，鸟儿可以唱歌，人类能在繁杂的热带丛林里休憩。
《梦》带有浓厚的表现主义，他是画家自我精神世界的展示。裸体女人、油绿的丛林、吹竖笛的黑人、凝望的犀牛眼、茂密的花朵、一动不动的鸟儿。这些都展现了画家孩童般的想象力，显得妙趣横生又不粗鄙甚至有评论家声称：《梦》这幅画显示了亨利卢梭的天真气质，他是二十世纪艺术的开拓者。
卢梭的画作比起古典主义精细的解剖学、三点法，更带着一种野蛮生长的蓬勃感。他的画作带着一种野蛮的天真，那不经意间流露出的童真气质，令人神往。
艺术中最难得的就是一个“拙”字，但此“拙”非彼“拙”，它不是蠢笨的意思，而是一种未经雕琢却拥有着艺术的美感，那种历经千帆，出走半生，归来仍是少年的天真感。没有系统学习绘画是卢梭的遗憾，但这也正是他的难能可贵之处，他的画作被精通学院派技法的毕加索都视为珍宝，成为他灵光的闪现。可能正是卢梭作品中那独一份的天真与蓬勃融化了艺术的界限，他的画作让人忘掉烦恼，只想掉入他描绘的那个奇珍异彩的绿色世界。
年9月2日，卢梭因为血毒症孤独地死在病房。年他的诗人朋友阿波利奈尔为他撰写了墓志铭：云雀，你站在天使的翅膀上，为画家卢梭放开歌喉，热情歌唱着……
卢梭的一生，虽然困苦，可他离开人世的时候，告别的只有困苦而已，他是一个天真且热情的人，对于痛苦总能用乐观化解。他后来被誉为超现实主义艺术先行者，他的画作更是被称作善与美的创作。
这样一个天真的心灵，用“拙”画描绘着梦中的乐园，我想，他在天国，也在快乐地画着画吧！
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlff/2989.html
